第二百零九章 其实我是个演员(1 / 5)

    香港电影的历史，若从七十年代起算，真正能称得上变革性的人物，也就那么几个。

    包括许冠文的社会喜剧片，成龙的谐趣功夫片，林正英的灵幻僵尸片，徐克的新武侠片，周星驰的无厘头片，王家卫的装逼片。如果深究的话，或许还要加上桂治洪、牟敦芾那一票邪典狂人，但分量很Low，不必细言。

    至于吴宇森的古典英雄片，王晶的赌片和屎尿屁，刘伟强的街头黑帮片之类，虽然经常能占据年度票房前几名，但按电影类型来看，只能说精彩有余，革新不足。

    再有谭家明、林岭东那波新浪潮导演，倒是开创了一番局面，可惜几经折腾，还是淹没在了商业片的浮躁里。甚至到最后，仅剩下许鞍华独自坚守。

    当然了，这是九六年之前的情况，九六年之后，江湖又不同，因为有了银河映像。

    你可以说徐克的想象力最为天马行空，可若论风格浓烈，最具原创性和本土性的香港电影，无疑是银河出品。

    以老杜和韦祖为核心，带着游达志、游乃海、欧健儿、罗永昌、司徒锦源这挂独一无二的制作兵团，填充了贫仄近十五年的港片市场。

    尤其是九六年至九九年，《一个字头的诞生》《暗花》《两个只能活一个》《非常突然》《枪火》……这段时期的银河简直见谁灭谁，才华四溢，颠倒众生。

    可惜，自2000年开始，老杜携团队加入向华强的中国星，彻底宣告了商业时代的来临，更有得力臂膀游达志，因理念分歧而出走新加坡。

    此后，银河纵然拍出了《PTU》《黑社会》《神探》等佳作，但当年的惊艳锐气早已不再，成熟得让人扼腕叹息。

    像这部《全职杀手》，剧本老早就写好了，不过老杜一直忙着帮中国星攒弄商业片，搞定了《钟无艳》后，才缓冲出时间开拍。

    算是他平衡个性与商业创作的第一次尝试。

    ……

    褚青跟林雪边聊边等，没过多久，便见两个人进了餐厅。

    当先一人肤色较黑，戴眼镜，头发稀疏，特严苛的样子。后面那人就很熟悉了，红透二十年的天王刘德华。

    他头回看着真人，感觉鼻子也没想象中的那么大。

    “大家辛苦！辛苦！”

    华仔从进门就频频问候，为自己的迟到委婉抱歉。经过褚青的桌子时，随意一瞥，可能因为是新面孔，便顿住脚步
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